ある殺し屋

１９６７年４月２９日(土)公開／１時間２２分大映京都／カラーシネマスコープ

併映：「にせ刑事」（山本薩夫／勝新太郎・姿美千子）

◆解　説◆

★「ある殺し屋」は、市川雷蔵が現代社会の裏側を行く殺し屋になるという異色ある現代劇で、雷蔵の純現代劇出演は「剣」(昭和三十九年三月)以来です。

★原作は藤原審爾の「前夜」、増村保造・石松愛弘のチームワークで練り上げた脚本と共に、ユニークな物語であり、構成です。ベテラン森一生監督は、この力作シナリオを得て、近来にない情熱を傾け、名手宮川一夫撮影技師との久しぶりのコンビに、これにかけられる期待は一段と高められそうです。

★ふだんは平凡なサラリーマン風にしか見えぬ、一杯飲屋の主人が、依頼によってはどんな困難な殺人でも、ドスやハジキも使わないで針一本でやってのける、日本的な殺し屋という面白い設定も、それを市川雷蔵がやることで、興味が一段と倍加されます。また、色と欲の二筋道で平気で裏切りもやってのける、一見無軌道でしかもバイタリティに富んだ悪女に野川由美子以上のキャストは見つからないでしょう。そして、同じく色と欲のプレイボーイで殺し屋志願のやくざに成田三樹夫というのもぴったりです。この三人が三どもえになって、キツネとタヌキの化かし合いをする興味が、前篇を流れますが、これに渚まゆみ、千波丈太郎、松下達夫、小林幸子、小池朝雄らの芸達者がからんで、物語は最高の面白さを発揮します。

★そして、ストーリーは回想と現実とがたくみに交錯した形式でサスペンスと異様なムードをただよわせながら展開して行き、見終ったあとに何かさわやかなものを感じさせる映画がこの「ある殺し屋」です。(大映京都作品案内815より)

◆物　語◆

　その大仕事の前夜、塩沢がこの日のために借りておいた墓地裏のアパートへ、圭子も前田も手筈通り集ってきた。

・・・塩沢は圭子をある飲食店で、彼女の無銭飲食の金を払ってやったことから知った。圭子はその時、平凡なサラリーマン風の塩沢の財布にびっくりするほどの金が入っているのを見て、彼に肉体でお礼をしようと誘った。それを見つけた彼女のヒモの健次が塩沢をドスで脅迫して、逆に腕をへし折られると、重傷の健次を見向きもしないで塩沢の後をついていった。そうして、塩沢が菊の家という小料理屋の主人と知ると、女中に使ってくれと神妙に哀願した。そして塩沢の承諾をとると、こんどは自信たっぷりに塩沢を誘惑したが、これは成功しなかった。その代り、前からいた女中のみどりをうまくだまして追いだし、菊の家の通い女中として居坐ることになった。

・・・前田は建設下請を看板の暴力組織木村組の幹部で、親分の木村の命令で塩沢を探しだし、競争相手の大ボス大和田を殺してくれと頼んだ男だ。塩沢は名人芸の殺し屋として、やくざ仲間に名を知られていたのだ。塩沢は巨額の金を積まれても気が進まず、冷たく断ると、次に木村が直々で依頼にきた。塩沢は戦争中航空隊で若く純粋で死んで行った同期の仲間を思い、悪徳のかたまりのような大和田を憎む気持ちになった。大和田がたえず強力なボディガードに守られて、木村組も手が出ないということも彼のプロ意識を刺激した。結局二千万円でその仕事を引受けた。

　競馬場、大和田邸、大和田の二号茂子のマンションと、塩沢はたえずつけ狙ったが、大事を踏んで容易に実行しなかった。ついにあるパーティ会場へ、余興の芸人にまぎれて入りこみ、次に来客を装って大和田に接近した。そしてまず余興に心を奪われている二号の茂子の帯を切って、ボディガードの注意をそらせると、その一瞬の隙に細い針を大和田の首筋に突き刺し、ボディガードが大和田の死を発見したとにきは、もう姿をくらませていた。

　前田は約束の二千万円を届け、改めて塩沢に弟分にしてくれと頼んだ。彼の手口の鮮やかさと報酬の大きさに惚れこんだのだ。だが塩沢は冷たく断った。前田は諦めず塩沢の妻と自称する圭子から手なずけようとした。圭子も塩沢の秘密を知りたく前田と親しくなり、塩沢が最近殺しで大金を手に入れたと知ると、塩沢に結婚してくれと持ちかけた。いやなら殺し屋をバラすとおどしても塩沢は相手にしなかった。

　前田は圭子のアパートで彼女を腕ずくで自分のものにして、一緒に暮らそうと持ちかけると、圭子はまず塩沢を殺してその金を奪ってからにしようといった。前田も思うツボで、二人は色と欲でガッチリ組んだ。

　間もなく、前田が塩沢にうまい話を持ちこんだ。ボスを失った大和田組が二億円の麻薬の密輸をするところを、横取りしようというのだ。組長木村にも内緒で、塩沢のやり方を教わりたい一心で、調べ上げた情報だという。塩沢はくわしく聞いてから、やる気になった。そして圭子も仲間に入れた。そいて彼一流の周到な準備を着々と進めていった。

・・・決行の時間まで十分に睡眠をとった三人は、塩沢を中心に身支度をととのえ、塩沢は万一の場合に使えと、前田に弾丸をこめた拳銃を渡した。現場の埋立地の海岸で、まず前田と圭子が密会の男女を装い、からかいに来た大和田組二人の子分を、塩沢が手早く処分した。次にモーターボートで沖からやって来た大和田組の幹部錠は、さすがに手筈の狂った事をさとり、突然塩沢に拳銃を放ったが、岸壁から転落した塩沢は、とどめを刺しにきた錠に目つぶしをくらわせ、これも生捕りにしてしまった。

　アパートへ引上げた三人は、錠から奪ったスーツケースを開けて、べビィパウダーの箱に詰った良質の麻薬を発見した。その瞬間、前田は塩沢に拳銃をつきつけ、圭子は塩沢の銀行通帳を見せびらかした。「気の毒だが死んで貰おう」と凄む前田も、平然としている塩沢の貫禄と気迫に押され、やっとの思いで引金を弾くと空だった。塩沢は裏切りを予想して、弾をいつのまにか抜いていたのだ。完全な敗北にひしがれた前田と圭子に、塩沢は意外にも麻薬の分け前を三分の一づつ与えた。折柄、墓地に追手の人影が見えた。三人はす早く屋根伝いに逃げたが、ついに墓地で取囲まれた。

　追手は木村組たちで、前田を泳がせておいて後で横取りする腹だったのだ。だが塩沢は襲いかかるやくざを見る見るうちに叩きつけ、木村に迫った。木村が拳銃の引金に手をかけようとすると、彼の背後に前田が例の空拳銃をつきつけ、木村の拳銃をもぎとった。木村は塩沢に許しを乞うと見せかけて短刀で突きかかったが、同時に塩沢の手練の針が彼の心臓を刺していた。

　前田と圭子の麻薬は乱闘中にちらばってしまった。塩沢は自分の取り分を前田の足許に放り出し、「二人で分けな」といって去っていった。はじめて本当の男の気持に触れた前田は、その麻薬も圭子も捨てて立去った。圭子も、「ヘン、もっとマシな男と組むよ」とふてくされて去った。だが、彼女は墓の傍らに転がっている、五千万円の麻薬の入ったべビィパウダーの箱に気がつかない。

　塩沢は今日もまた、朝のラッシュの人ごみの中へ消えていった。(大映京都作品案内815より)

女嫌いになった？市川雷蔵　『ある殺し屋』　スタジオのぞ記

　大映・市川雷蔵が約４年ぶり（３８年「剣」以来）に純現代劇に主演している。ゴールデンウィークに公開の「ある殺し屋」（監督・森一生）がそれ。

「欧米の殺し屋をテーマにしたアクションに負けないくらい面白い作品にしてみせます」と張り切る雷蔵。この映画の話題をピックアップしてみた。

　この作品の原作は藤原審爾の小説『前夜』。“殺し屋”というと、かなりハデな人間像をヒーローにもってくるのが常道だ。ところがこの主人公、ふだんは小料理屋のダンナ。物静かなジミな生活をしている。そのくせやくざの組織でも手に負えないような大物のコロシを請け負うほどの心臓とテクニックをもっている変わりダネ。

　殺しの手口も欧米映画にみられるようなものでなく、ピストルやドスはいっさい使わず、タタミ針一本で音もなく一瞬に相手を倒す巧妙さ。

　また野川由美子との共演も話題のひとつだろう。「肉体を武器に、金のためには平気でつぎつぎと男を裏切って罪の意識もないというフウテンの現代娘をやるのは、彼女がピッタリ？だ。女性特有の欲望をソフトムードに表現できる第一人者」という雷蔵の推薦で初共演となった。

　“名悪女”ぶりでは定評のある野川は開口一番「必要なら全裸もいとわない・・・というのがわたしのモットーです」といったものだ。このことば、このほど行われた撮影で実証された。といってもセミヌードだったが・・・。ある飲食店でラーメン二杯をペロリとたいらげた野川いざ勘定という段になり、さいふのないのに気づく。店の主人に無銭飲食呼ばわりされた腹いせに、セーターをパッと脱ぎ、スラックスのジッパーを勢いよく下げて「身ぐるみ脱いでやるから質屋に持ってゆきな。ラーメン二杯分ならオツリがくるよ。フン」と張ち切れそうな胸をブルンブルン。野川の独壇場ともいうべきセミヌードシーンでもあったが「やはり彼女に出てもらってよかった」と雷蔵。

　これがきっかけで彼女と雷蔵が近づき、物語りも色気を増して発展する。野川は肉体を武器に「いままでの悪女役の総決算のつもりで体当たりを」と赤い気炎をあげるが、この殺し屋はとんと女には食指を動かさない、ジェームズなんとかというアクションのヒーローとはちがう面もあるわけで、ここらあたりにサスペンスとストーリーでみせようという増村保造監督と新進シナリオライター石松愛弘の共同執筆の苦心のほどがほとばしる。雷蔵も全力投球である。

ピストル、ドスも無用 濃淡のブルーで主人公浮きぼり

　いままでの殺し屋というのは、やたらスゴむのがつね。この作品の主人公のように、静かな男は珍しく、それだけに、森監督と雷蔵も慎重な打ち合わせ。音楽関係者の使う隠語に「ブルーだ」というものがある。「気分がすぐれない」「憂うつだ」「暗い」「陰気だ」という意味だが、この殺し屋に、カゲをつけるため主人公雷蔵の衣裳を濃いブルーに統一し、料理屋の主人、三味線ひきの芸人、サラリーマンと変装させながらも“青衣の殺し屋”の性格を浮き彫りにさせようとするのも話題の一つ。（ 中日スポーツより ）

『ある殺し屋』の市川雷蔵さん　とってもオシャレな“殺し屋”

　“殺し屋”といえば黒メガネと黒のスーツに身をつつんだニヒルな男というのがそのイメージですがこの『ある殺し屋』に扮する市川雷蔵さんは、イキな着流しのマッサージ師というかわった役で出演します。

　その“殺し方”も針一本で急所をチクリ。「“００７”のような派手なやり口じゃなく、純日本風のテクニックで殺すのがこの映画の見せどころですね」

　また、洋服のときは、ダーク・ブルーに統一したおしゃれなもの。「“眠狂四郎”“若親分”と着物スタイルには慣れています。洋服の場合は“陸軍中野学校”のときですが、こんどのようなおしゃれはしないので・・・」とコバルト色のオープン・シャツにアスコット・タイのスタイルがよほど気になるのか、さかんに鏡の前に立つ神経のこまやかな“殺し屋”でした。

「気配を殺す」に徹した雷蔵

《今週の1本》

森一生と市川雷蔵は、相性のよいコンビだった。その代表作は破滅の美学を描き切った『薄桜記』であり、それにつづくのがこの『ある殺し屋』にほかならない。 　映画のおもな舞台は、神戸とおぼしき港町の埋立地である。ある日、荒れ果てたこの地をおとずれたひとりの男が、くたびれたアパートの一室を借りる。男の名は塩沢。塩沢は、ある計画を遂行するための拠点をここに選んだのだ。そんな彼を追うように、派手な服を着た圭子、黒いコートに身を包んだ前田というふたりの男女が合流する。三人は手を組んである得物を狙っているようだ。このあとにつづく複数の回想場面によって、われわれは三人の関係を知る。塩沢の過去や世を偽る仮面も、すぐに明らかにされる。そう、題名が示すとおり、塩沢は腕利きの殺し屋であり、前田と圭子はそのおこぼれにありつこうともくろんでいる小悪党なのだ。 　撮影の宮川一夫、音楽の鏑木創といったスタッフの力もあって、森一生はじつに闊達な演出で全篇を押し通す。地味で無口な主人公の造形といい、仕掛人梅安を思わせる武器の使い方といい、この犯罪映画は、どこか時代劇の匂いを漂わせると同時に、ジャン=ピエール・メルヴィルの作品に通じるスタイリッシュな空気も兼ね備えている。「気配を殺す」ことに徹した雷蔵の静かな存在感はもちろん、成田三樹夫の無表情なユーモアにも注目していただきたい。(芝山幹郎「日本経済新聞」9/20/03土曜版より)

日本映画の悪習に殺された「ある殺し屋」

ここに邦画沈滞の一因

　昭和四十二年も上半期が終りに近づいてきたが、日本映画の業績は大喜びしていいような状態ではない。もっともっと観客が集るように努力工夫しなければならないあ。にもかかわらず、まだまだ欠けるところが多いようである。

　一社を槍玉にあげるのはお気の毒だが、たいへん適切な一例だからご勘弁ねがうこととして去る四月末からのゴールデン・ウィークの大映は「にせ刑事」と「ある殺し屋」の二本立だった。「にせ刑事」のほうはたびたび試写もおこなわれ、勝新太郎と山本薩夫監督の異色の顔合せというので、宣伝も一応は行きとどいていたようであるが、作品そのものは「大魔神」の宣伝を兼ねたみたいな、およそ山本監督らしからぬコマーシャル・ベースの凡作だった。

　ところが、もう一本の「ある殺し屋」は、二本立といっても「にせ刑事」ほどの前景気もなく、試写もちょぼちょぼとしかおこなわれなかったので、封切してから劇場へ見にいくより仕方ないことになった。そのうちに、アレは面白いゾ、という評判が続々と耳に入って来はじめた。若い映画ファンたちからも、アレは面白いそうですネ、ときかれた。が、もうそのころは、どうにかいいコンディションで見られる封切館での上映はおわりになっていた。

　私に言わせれば、「ある殺し屋」は傑作というほどのことはない。マカロニ・ウエスタンをちょいと拝借したような感じだし、回想形式をなかなかうまく使っているが、市川雷蔵の殺し屋の生活に野川由美子が強引に割り込んでくる部分がくどすぎるし、全体として安手な点も感心できない。が、今日の日本映画の水準からいえば、理屈ぬきに面白く出来ており。森一生監督一生のケッ作などと喜ぶ人物があらわれたのも、微笑ましくうなずける。

　そこで、考えさせられたのは面白いという事実が、あらかじめ一般に浸透していたら、もっとお客が集ったのではないか、ということである。近年の日本映画は、知能指数の低いコメディと、十代でも相手にしないような歌謡映画と、看板女優までハダカにしてうじうじするセックス映画と、斬った張ったのヤクザ映画の四種類が大半を占めており、ある程度まで広い層の観客が楽しめる娯楽映画が意外とすくない。別な論題になるが私はそういう娯楽映画にもっと力をいれることが、日本映画の景気を上昇させる一つの方法だと思っており、一流といわれる監督も気をいれてそういう作品をつくる必要があると主張したいのだが、実情では二流監督さえ生意気にも娯楽映画だと馬鹿にするのだからダメである。

　メロドラマの類にしても、深刻陰性にしないと承知しない。これはつくる側が、そういう性質のものを観客が求めていると考えている結果であろうが、そう思い込むのは時代おくれではないか。今日の観客は、もっと理屈ぬきでスカッと楽しめる娯楽作品を求めはじめている。

　みみっちいリアリズムはテレビに任せろ。そのテレビでも、変に理屈をつけようとする時代劇が、軒なみ低視聴率であてが外れているなかに、近衛十四郎がノンキにあばれる「月影兵庫」シリーズだけが好調とは、何を意味するか。外国映画の場合、マカロニ・ウエスタンがなぜお客を集めるか、考えてみるがよろしい。

　そのマカロニ・ウエスタンの一本が、半年ほど前にロード・ショウで当ったが、大作ならばともかく、わずか一時間二十分ぐらいの安物で、出来ばえも「ある殺し屋」よりはるかにつまらぬ情けないシロモノなのに、堂々？一本立で当ったのである。

　従って「ある殺し屋」も、絶対に面白いという評判さえ立っていれば、一本立で大当りをとれたかもしれない。もちろんこれは冗談で、外国映画と事情がちがう日本映画の興行では、あり得ないことである。が、冗談と笑いとばしていいかどうか。

　「ある殺し屋」の宣伝が足りなかったことについては、いろいろな原因が推測できる。第一には、毎度のことながら完成が封切まぎわで、宣伝関係の人たちにも面白い作品かどうか見当がつかなかったこと。見当がつかなければ、いつもの通りの二本立の一本で、しかも一方に勝新太郎と山本薩夫監督による注目作があるのだから、まアお座なりで片づけてしまおうということになる。見たら面白かったので、あわてて宣伝しようとしても、封切がアサッテではどうにもならない。

　日本映画の沈滞の一因は、この「ある殺し屋」のケースに具体化されている。自転車操業的にトントコつくってトントコ封切してしまう。日本映画の体質改善が論じられたとき、多くの製作者たちが、十分に準備して撮影し、完成してから封切までに余裕をもたせる、と発言した。この常識は、私たちも絶えず馬鹿の一つおぼえみたいにくりかえしているのだが、いまだにあらたまらない。「ある殺し屋」も、その犠牲の一つでしかない。

　宣伝日数のほかに宣伝費の問題もある。さきに挙げたマカロニ・ウエスタンが、つまらない小物のくせに当ったのは、相当な宣伝をしたおかげでもある。が、日本映画の場合、二本立の片割れの安物にデンと宣伝費をつかうなんてことは不可能である。面白いからお金をかけて大いに売ろう、とあわてて方針をかえても、明日か明後日の封切ではどうにもならない。いや、たとえ封切までに日時があっても、これは面白く出来たから方針をかえて大いに金かけてやろう、と決断できた例が、いままでに幾度あったであろう。

　今日のような各社の製作状況では、会社がアテにしている作品でも優秀な面白い出来ばえになることは、容易に望めない。従って、溺れる者は藁をもつかむというコトワザを、いいほうにガメツク生かして、すこしでも面白い作品が出来たら、あらゆる努力と工夫によって、その面白さを広く一般にしらせ、お客をつかむようにしなくては、ジリ貧状態を打開できない。

　もちろん、この場合、面白いかどうかをハッキリと認定しなくてはならない。我田引水や手前ミソで、面白くないものを内輪だけで面白がって宣伝しても、お客は利口だからついてこない。今日、日本映画の観客が減少しているのは、日本映画に対する不信が大きな原因の一つと思うが、その不信を招いた一因は、イタチ式のダマカシ宣伝をつみ重ねたことにあると思う。

　宣伝費の問題に触れたが、じつは宣伝費が決定的な要素ではない。それほどお金を使わなくても、もしその作品がホントに面白いなら、アレは面白いそうだ、という考えを、人びとにうえつける方法はある筈である。その<筈>を現実化するための努力工夫をしなければならない。そして、それが成功し、見たお客が、ホントに面白かったと満足し、そういう満足が重なれば、日本映画に対する信用も回復していく。そうなれば観客もふえてくる。

　日本映画をここまで没落させてしまった過去の慣習のままに処理されている小さなこと(この場合は作品について)を、あらためて考えなおすことが、再建の道へつながっていくのだ、と私は思う。（双葉十三郎「キネマ旬報」67年6月下旬号より）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ある殺し屋　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　深沢哲也

　去年公開されたイタリア映画「殺しのテクニック」からヒントを得たような作品である。題名は忘れたが、鶴田浩二主演のギャング映画にも「殺しのテクニック」をマネたのがあった。鶴田ふんする殺し屋がホテルの一室から、向いのホテルにいるやくざのボスを狙撃する。これなど、あきらかに「殺しのテクニック」からアイデアを借用したものだが、この「ある殺し屋」にもあのイタリア作品の影響が感じられる。ただし、前記の東映作品が「殺しのテクニック」からカタチを借りたとすれば、「ある殺し屋」は精神を借用したものといっていい。

　この映画にあらわれる殺し屋は、平凡なタイプの男である。日本のギャング映画でよく見受けられるような、一目でそれとわかる殺し屋ではない。彼はふだんは小料理屋の主人兼板前として、静かにくらしている。決して人を信用せず、ひっそりと孤独に生きているその人間像はかなりおもしろく表現されている。その辺の生活感のある作り方が、「殺しのテクニック」に似ていると思う。

　この殺し屋は、ピストルやドスは使わない。ただひとつの凶器は太いタタミ針である。ひるま、無人の店のなかで黙々と針をとぐあたり異様感が出ているし、たたみ針を使って殺すところもおもしろい。市川雷蔵がこの殺し屋にふんし、なかなかの好演。慎重で大胆、折り目が正しく、しかもどことなくひややかな感じがいい。が、戦時中特攻隊だったにしては、多少若すぎるのが弱点である。

　映画は、殺し屋が二人の仲間とやくざ一味の麻薬を横取りしようとたくらみ、うす汚いアパートの一室を借りるところから始まり、現実と回想を交錯させてドラマを構成している。フランス映画の「男と女」式手法と称しているが、むしろ橋本忍氏（侍、仇討など）的なシナリオ構成であり、そう目新しい作劇法とは思われない。しかし、こういうドラマ構成によって、単純なストーリーが厚味を帯びたことはたしかである。

　このシナリオを用いて、森一生演出が新鮮でうまみのあるタッチを見せた点も見逃せぬ。とくに、現実から回想への移行がスマートにできている。珍しくストップモーションを使用しているのだが、この使い方が効果的だ。

　いちばんの欠点は、野川由美子がなる女のからませ方。これには相当ムリが感じられる。一例をあげると、殺し屋の正体を知った彼女は、殺し屋を脅迫して仲間に加えてもらうのだが、この設定はあまりに不用意という気がする。そんなことをしたら、彼女は殺されるかも知れない。一見フーテンのようだが、その実ヌケ目のないチャッカリ女なのだから、もっと用心して自分の安全をはかってから、殺し屋を脅迫するのが本当だろう。あれだけの殺し屋がいかにも物欲に目がくらんだとはいえ、仲間を作って麻薬に手を出すのも、理解に苦しむ。

　といったように、納得のいかない箇所もあるが、総体的に、まとまった異色作であり、最近の邦画のなかでは見ごたえのある出来ばえだと思った。（キネマ旬報より）

『森一生　映画旅』

 薄桜記　雷蔵愛惜

−森監督のそういう脂の乗り切った時期の傑作が『薄桜記』ですが、それから八年後の、やはり市川雷蔵主演の『ある殺し屋』も、それと比肩すべき傑作だと思います。時代劇と現代劇の違いはあれ、ともに森一生監督ならではの映画で、どこか共通したところが感じられます。

　　はあ、あの二つ、似てるように思いますね、ぼくも。やっぱしぼくのもんが出てきたんじゃないですか、本物が。やっと自分らしいものをつくった。だから『ある殺し屋』も好きですし、やってて楽しいちゅうより、ずっと普通に自然に撮った感じですね。その力というか、充実したものが出てるじゃないですかね。だから、時代劇、現代劇ということやなしに、自分の感覚にピタッと合ったシャシンでしたな。

−時代劇を撮られていても、ずっと森監督には現代的な感覚があったわけですね。

　　ええ、現代的な感覚でいこうというのは、初めからそうでした。伊丹万作さんのシャシンを見てから、ずっと。ぼくは時代劇はあまり見てなかったし、時代劇ファンじゃなかったんです。撮ったものは時代劇が多いですけどね。撮りはじめたのが新興キネマの京都でしたからね。もともと時代劇を主にやるつもりじゃなかったんですけど、京都にいると、だんだんそうなるんです。で、いまでは、時代劇の監督になりましたけどね、世間的には(笑)。でも、『ある殺し屋』、あれ、なんとなく時代劇の匂いがあるでしょう。あとで雷蔵さんに言ったんです。「雷ちゃん、あれが良かったんは、雷ちゃんの持ってたいままでの時代劇の演技の筋が、案外あのなかに生きてるんじゃないかな」と。いわゆる現代劇の俳優さんだったら、あすこまで骨があって腰の入ってる演技はできなかったんじゃないか、と、なんかそういう気がしたんですよ。雷ちゃんはちょっとわからなかったらしいけど、ぼくはそう思ったんですね。あの人は現代劇をやりたかった。だから、「あんた、現代劇もいけるじゃないの」と言ってほしかったんでしょうけど、「時代劇らしい匂いがあって、かえって良かったんじゃないの」とぼくは言うたです。なんかちょっと不服そうでしたけどね。

−たしかに立居振舞いなんかは、すごく時代劇的ですね。

　　それでかえって殺し屋の感じが出たように思うんです。特攻隊で生き残ったやつが、終戦後、こっちへ帰ってきて、いわゆる政界のボスをやっつける話でしょう。撮りようによっては、半分ほど左翼映画みたいになるかもわからんですよね、ひとつの話として。で、雷ちゃんは新しい演技で、あれでひとつつくったんですからね。『ある殺し屋』は面白かったですね。音楽も良かった、鏑木創さんの。

−ひところのフランス映画のようなシャレたムードでした。ギターだけの音楽で。日本で公開されたのは一年後ですが、ちょうど同じころ、ジャン=ピエール・メルヴィルの『サムライ』という素晴らしい映画があって、『ある殺し屋』はそれに勝るとも劣らぬ傑作だったと思います。

　　あのシャシンは、べつにテーマがどうのこうのというより、見てて、なんか感情がスース、スースいくでしょう。あそこの楽しみですな、あれ。して、成田(三樹夫)君が良かったし。ぼくはああいうユーモアのある人物が好きだから、成田君などいいんですな。やっぱり人間、ユーモアがないとつまらんですわな。いまでも年賀状くれますがね、変った俳句がいつもついている。あの人らしいですわ。

−そういえば、成田三樹夫はあるインタビューで映画評論家のことを、うるさいから、映画評論“蚊”だなんて言ってました(笑)。機知に富んだ文句を考え出す人なんですね。

　　そうそう。

−野川由美子も良かったですね、生き生きとして。

　　良かったです、アホみたいに動き回って(笑)。しかしあのころ、野川由美子、忙しかったですね。渡辺プロにいて、ずいぶん忙しかった。朝はいつも、ねむそうな顔してるんですよ。撮影が終ると、どっか稼ぎに行ってたんじゃないですかな(笑)。怒ったことがありますがね、しかし、芝居はきちっとしてます。「ああ、うまい子だなあ」と思って。

−ぼろアパートの一室で一夜をすごすシーンなんかは、雷蔵、成田三樹夫、野川由美子の三人の対照がうまく出ていて緊迫感のあるシーンになっていましたね。

　　良かったですね、あすこ。ああいうのはやっぱし、監督として楽しみですね。うまい人がそれになりきってね。あのシャシンで雷ちゃんのやっている飲み屋の女の子が、小林幸子ですよ、いま歌をうたってる。中学のときでしたか。俳優にならそうと思ったんですかね、親が。中学生でしたから、隅のほうで小さくなってました。わりあいうまくやりましたね。

−ラストの墓地での乱闘シーンで、雷蔵がズボンのベルトをさっと抜いて闘いますね。朝なんですが、空が明るくなる直前ぐらいで、まだ暗くて、雷蔵がベルトを振るう姿がシルエット気味になっていて、きれいな画面になっていますね『ある殺し屋』には、そういう美しい画面がいっぱいあるのですが、カラーのイメージがあまりなくて、セピアというか、しっとりしたモノクロームの感じが強いんですね。

　　あれはキャメラの宮川(一夫)さんと「色はなるたけ殺そう」ちゅうことになったんです。飛行場のシーンでも、色が着いてないでしょう。ああいうとこ、やっぱしうまいですね、宮川さんは。墓場の横のアパートの部屋も、壁が灰色の薄い色でね。あれも成功しましたな。やっぱし違う人だと思いました。ただね、ものによっては、あんまりいいキャメラマンがくると困るときがあるんですよね。画面が良すぎて、重くなって。力を抜くことをあんまりしないから。キャメラはたしかにいいけれど、なんとなく重い。すぼっとこっちが明るくなったりせず、全部重々しい。一枚の写真を見るのならいいですけど、流れのときにね、止まるときがあるんですよ、画が良すぎると、そこがちょっとむずかしいんですね。

−そんな場合、どうなさるのですか。あまりいい撮影するな、とか(笑)。

　　そら言わんです(笑)。やってもらって、カットバックの逆のほうを明るく流すように撮るとか、そういう行き方はありますけどね。

−でも、『ある殺し屋』は、やっぱり宮川一夫の撮影が力を発揮した映画ですね。屋外のシーンと室内のシーンとが、じつに調和のとれた画面になっていて。あの墓地は、もちろんロケですね。

　　神戸です。港も全部そうです。

−墓地の隅にあのぼろアパートは建っていたのですか。

　　アパートはありました。なかはセットでつくったんですが、表はあったんです、ああいうとこが。あの墓地のとこで、雷ちゃんがやってきて、ふっと前方を見たら、「貸間あり」って看板のアップになりますね。そして、ずうっとズームバックしたら、もう雷ちゃんがその看板のかかっているアパートのほうへ歩いてるんです。普通だったら、看板のあと、雷ちゃんのほうに移って、「うん、あそこへ行くか」という感じになるのに、主観と客観が一緒になってるんですよね。

　これは宮川さんがやったんです。「森さん、これ、パッとあれから引いてみて、もうあっちへ歩いてたらどうやろう」言うてね。最初の「貸間あり」が見た目のアップで、ズームバックしたら、もう雷ちゃんがそっちへ向かってる。見た目の主観があって、引いたら客観的な描写になってるんですね。はあ、こういうやり方もあんのか、面白いな、と思いましたよ。いずれまた、あんなの使おうかなと思うけど、なかなかそういう機会がないですね(笑)。でも、このあいだテレビでやったのを見たら、全部ロングの画をカットしてるんですよ。ぼくの好きなロングの画を。三人が墓地へ行くとこは、ロングで描いてんですが、テレビではカットされてる。ほとんどロングはないですね。ただ、ラストに雷ちゃんが鞄を持ってえんえん遠ざかっていくとこ、あれはありましたがね。

やっぱしテレビじゃ駄目ですわ。カットがもう普通のカットしかない。やっぱし映画じゃないとね。

−この映画は、増村保造と石松愛弘のシナリオがまず良くできていますね。

　　脚本がぼくのとこへきて、やらないかという話になったときに、「しめた！」とぼくは思いましたよ。やっぱり戦争に関係がありますからね。

−戦中世代の心情が出ているわけですね。

　　ぼくは戦争に行ってきたし、なんとなくあの連中の気持ちがわかるし。で、これ、一種の戦争を描いてるんじゃないですかね。みんなが儲けようと思っていろいろやるのも、闇物資でしょう。

　このシャシンも好きです、ぼくは。ラッシュ試写のとき、若い人がいっぱいきましたわ、撮影所の若いやつが全部。して、ラッシュ試写にくるやつが、だんだん多くなって。終ったら、みんな手を叩いてくれましてね。そういうとき、「ああ、このシャシン、うまくいったな」とほんとうにうれしいですね。「でも、待てよ、あんまり喜んでは駄目だぞ」と、わざと知らん顔して(笑)。

−『ある殺し屋』はそんなふうに成功して、シリーズとなり、第二作『ある殺し屋の鍵』(1967)を森監督がつづけて撮られるのですが、これは珍しいことですね。というのは、市川雷蔵の主演シリーズがいろいろあったうち、森監督は『眠狂四郎』シリーズ以外のすべてを撮っておられるのですが、第一作というのは『ある殺し屋』だけで、あとは第二作以降なんですね。たとえば『大菩薩峠・完結篇』(1961)は、三隅研次監督による第一作、第二作のあとを撮られた。

　水で流されるとこがラストの。あんとき、三隅君、ほかのものを撮ってたのかな。とかくありますからね、そういうことが、シリーズものの別を撮ってて、封切りの関係で間に合わさないかんというので、ほかの監督がやる。しかし、『若親分』シリーズはぼくにはあいませんね。『若親分兇状旅』(1967)いうのを撮りましたけど。『大菩薩峠・完結篇』も三隅君がやるべきでしたね。

−ほかの監督ではじまったシリーズの第二作、第三作を撮るとき、やりにくいということはありませんか。

　いや、ぼくはそういうことは全然考えなかったですな。

−主人公はすでにあるパターンができあがっているわけですから、森監督が独自につくるわけにはいかないでしょう。

　それはできませんね。だから、合うようにするか、そこを合わしてほかのところで自分のものを出すかですな。それはそれで、シャシンとして面白いですよ。勝ちゃんの『悪名』シリーズなどでも、徳さん（田中徳三監督）の撮った第一篇、第二篇は面白かったですもんね。いいシャシンでしたし。で、ぼくの撮った第三篇『新悪名』(1962)のときは、ちょっと三枚目になってきたでしょう。三枚目が好きですからね、ぼくは。わりあい楽しかったですよ。『座頭市』も二番目を撮りました。水谷良重の出た『続座頭市物語』(1962)。あのシャシンも好きでした。ぼく自身の『座頭市』でしたからね。権力に対する反抗があって。

−すると森監督としては、『ある殺し屋』『ある殺し屋の鍵』と、珍しく第一作、第二作とつづけて撮られていることは、それほど特異な例外ではないということですね。

　まあ、結局あれは、監督が変わったら調子が出ないだろうということでしょうな。第一篇にすでに、性格から全部、みな出てますからね。

−第二作のほうも、市川雷蔵がふだんは踊りの師匠で、殺しになると針でプツリとやるところなどは、テレビの『必殺』シリーズの元祖のようで、どこか時代劇的ですね。

　でありながら、やっぱし現代なんですよね。

−やはりキャメラは宮川一夫で、内田朝雄がプールに浮かべたマットに寝そべっていて、下からプツリとやられて死んでしまうところの俯瞰など、素晴しい画面ですね。テンポも早く、スリリングなシーンで。

　あれなどこやらのホテルのプールを借りたんですけど、そこの社長が撮影を見ましてね、非常に能率的にやってると感心したんですな。従業員を集めて訓示したそうです。いかに撮影所の人間はよう働くか、と(笑)。

−『ある殺し屋』と『ある殺し屋の鍵』は、セリフがとても少ないということで共通していますね。

　ぼくはときどき考えるんですがね、戦争前の映画はあまりセリフがなかったように思うんですよ。山中(貞雄)さんの『人情紙風船』でも伊丹(万作)さんの『赤西蠣太』でも、あんまりセリフないでしょう。一般的に少なかったんじゃないですか。戦争中に増えたと思うんですよね、ぼくは。どうしてかといったら、セリフによって国威宣揚しようとしたことがあるんですな。だから、戦争中のシャシンはセリフがとっても多いですよ。なにか理屈をつけて、なんとかかんとか(笑)。戦争に四年ほど行ってましたでしょう。で、帰って日本のシャシンを見たら、セリフが多いんで、どうしてかと考えてみると、やはり大政翼賛とか、必ず言わされてたということがありますよ。して、その余韻が、いまも残ってるような気がしますね。言わされつづけた癖なのか、聞くほうもそれに慣れてきたのか。やっぱし映画の与えるものとか芸を受け入れる感覚には、そういう習慣がありますからね。昔、ソヴィエトでしたか、オーヴァーラップが偉い人にはわからなくて、しょっちゅう映画見てる庶民にはわかった、というようなことがありますからね。なにかで読んだことがあるんです。そういう受け取り方に慣れてくると、そうなるんですかな。だから『ある殺し屋』では、セリフが少なくて、画ではっきりわかるようにと、そうしたんですけどね。

−第一作では、成田三樹夫と野川由美子がいろいろしゃべっているだけで、市川雷蔵はセリフが極端に少ないですね。その対照が効果的でした。

　雷ちゃんがアパートへ部屋を借りに行っても、しゃべるのは岡島艶子さんのおばあさんのほうですな。

−耳が遠いおばあさんなので、一方的にしゃべるんですね。しかし、セリフがあったほうが役者もやりやすいし、演出もやりやすいのではありませんか。

　いや、ないほうがいいです、ぼくは。やっぱし映画ちゅうもんは画で、映画じゃなきゃ表現できないものがあるはずですよ。言葉なんぞ言わなくても。そのほうが面白いと思いますね。もちろんシェイクスピア劇とか、ああいうものを映画化するときは、セリフが主ですけどね。セリフが多いと、心理が描かれんような気がしますな、逆に。だから映画の場合、誰もいない道が一本うつっているだけで、画面がものを言うてることがあるでしょう。それは文学にはないもんですよね。映画にしかない。そういうものを探し求めていままできたんですけど、まだ、なかなか、いろいろむつかしいですね。

−脚本にセリフが多すぎるときには、どうなさっていたのですか。

　あ、削ります(笑)。セリフが多いと、それを理解しようというほうに行くんですね、聴覚が。黙ってりゃ、視覚で画のほうに行きますからね。だから無声映画のときのほうが、映画的でしたよ。トーキーになっても、さっき言った『赤西蠣太』とか『人情紙風船』なんか、セリフは少なくて、しかも省略法がありましたよね。なんと素晴しい感性だ、ほんとに映画だな、と思います。省略して、殺すところは見せずに、殺した感じになるとか、昔はまなそういうやり方でしたよ。直接的な描写は少なかった。いまはもう犯して裸にして殺して無惨、というやつが多いですが(笑)。みんな見せちゃうのが映画じゃないんです。セリフも多すぎんほうがいいです。「映画は暗室の芸術である」とか言われたんですからね。ところがいまは、全部言わんとあきたらんのですな。お客さんのほうも、みんな見せろという感じになったんでしょうな。あれだけ「フォーカス」とか、いろんなもんが出ると、どこもかも全部見んと承知せんということですかな。その間に、思考力がなくなるんですよね、想像力も。

−『ある殺し屋』シリーズは、第三作をつくる予定はなかったのですか。

　それはね、雷ちゃんの現代劇に反対するやつがおったんです、会社のなかで。それで誰やらが怒って、やらんようになったんですよ。馬鹿だなと思いましたね。いい企画のときに、なんでやらんのか、と。ところが当時の撮影所長は「雷蔵の現代劇はもうやめや」と言う。どういう意味で言うたのか、ぼくにはわからんですけどね。だから、なにかあったんじゃないかと思うんです。雷ちゃんはやりたかったんですよね、これ。ひとつのシリーズになってましたからね。

−もったいないですね。それから二年もたたずに亡くなるんですね。

　ええ、そうです。やっぱし死ぬるようななにかがあったんか。あの前ごろから、顔にできものができたり、いろいろしましたよ。だから、おかしいなあ、と思って。あのときに精密検査すべきでしたね。雷ちゃんとは個人的に付き合わなかったけど、『新源氏物語』のとき、スタッフが誕生日に招待されましてね。家に初めて行ったんです。雷ちゃんはお酒は、すこーしですね。楽しむ程度でした。胃腸が弱かったですからね。なんのときか、白浜へロケに行く途中、汽車のなかで一緒になって、なにか飲んでるから、「なに？」と聞いたら、「胃腸の薬ですわ」と。「雷ちゃんね、人間の体ちゅうもんは、自分の悪いとこ自分で治す力があるんやから、元気で自信持ってやらな駄目ですよ」言うたら、「そうかな、自分の体は自分が治すんかな」とか言うて。

−亡くなったのは1969年(昭和44年)7月17日で、『ある殺し屋の鍵』の封切りが1967年12月2日ですから、その間一年半ですね。

　あっ、ぼく、雷ちゃんとは『ある殺し屋の鍵』がいちばんラストですな。

−ええ、森監督のものとしては最後です、そのあと、市川雷蔵は七本の映画に出て、『博徒一代・血祭り不動』(1969)が遺作になりました。

　安田公義さんのシャシンですね。夜間撮影をやってましたよ。体が悪いのに夜間をしてるんですよね。だから「夜間はやめろよ」言うたんですけど、雷ちゃん、「間に合わんから、やらないかん」と、我慢してやってたんでしょうね。癌は痛いんですよね。「腹がどうも痛い」とか言うてました。ああいうとき、なんで、もうちょっと、ね。駄目だったにしても、ちょっとなんか。惜しいです。

−いま思い出されて、市川雷蔵と仕事をずっとなさってきて、苦しかったとか、いやなことがあったとか、そういうことはありましたか。

　いやな思い出はまったくないですね。苦しかったちゅう思いもないです。ただただ惜しい俳優さんでした。

(「森一生　映画旅」　森一生、山田宏一、山根貞男　1989年草思社刊)

森監督と

クールな雷蔵を描いた映画人の熱気

　四月十四日、シナリオ会館で第63回シナリオ倶楽部が開催された。ゲストは石松愛弘さん。映画が58本、テレビが約千本の驚異的な作品本数。その中の一本、市川雷蔵主演、森一生監督の１９６７年度大映京都作品「ある殺し屋」が上映された。

　主人公・小料理屋の主人(市川雷蔵)は、実は凄腕の殺し屋という裏の顔を持っている。寡黙でクールな主人公は殺し方もクール。針で延髄を音もなく一突き。悲鳴もなく、周囲が気づく頃には姿を消している。何と粋な仕事振りか。歌舞伎や日本舞踊をベースにした時代劇の殺陣とは対極にある、リアルで地味な殺人をテクニックが不気味さを醸し出す。

　鑑賞後、石松さんや藤井浩明プロデューサーから製作の裏話を聞く。

　当初、藤原審爾原作の短編「前夜」を読んだ増村保造監督が映画化を企画、石松さんたちと構想を練り、準備はすすめられたのだが、増村監督は「華岡清洲の妻」を撮ることになり、森一生監督にバトンタッチとなる。しかし、完成した作品は、増村監督の作品と言っても違和感のない仕上がり。説明ゼリフを大幅に削った増村スタイルを石松さんが述懐された。

　勝新太郎が「何故オレに演らさないの？」と残念がった話も面白い。

　恒例の二次会、近所の居酒屋で興味深い話は続き、映画会社が自社製作していた頃の日本映画の熱気を垣間見る夢の一時だった。(北川哲史、「シナリオ」2003年6月号より) 

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